วันจันทร์, 26 กันยายน 2565

วิธีการขายงานศิลปะ – บันทึกนักเรียน

30 เม.ย. 2021
50


การสร้างรายได้ในฐานะศิลปินไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเริ่มต้นครั้งแรก แต่การขายงานศิลปะและการหารายได้จากการทําในสิ่งที่คุณรักนั้นเป็นไปได้ นี่คือวิธีการ

หากคุณหวังที่จะหาบ้านแห่งรักใหม่สําหรับงานศิลปะของคุณและสร้างรายได้จากกระบวนการนี้คุณมาถูกที่แล้ว

มีวิธีที่ยอดเยี่ยมมากมายในการขายงานศิลปะรวมถึงออนไลน์ในแกลเลอรี่ที่งานแสดงสินค้าศิลปะและแม้แต่ตรงจากสตูดิโอของคุณ กุญแจสําคัญในการสร้างรายได้ที่ดีในฐานะศิลปิน (รวมถึงการมีความสามารถพิเศษแน่นอน) คือการค้นหาว่าวิธีการขายแบบใดที่เหมาะกับคุณที่สุด

เราได้ผ่าน 13 วิธีที่ดีที่สุดและมีประสิทธิภาพที่สุดในการขายงานศิลปะด้านล่าง

  • สมัครเพื่อขายผ่านเว็บไซต์ศิลปะ

    ผู้หญิงยิ้มทางโทรศัพท์

    เครดิต: สตูดิโอ WAYHOME – Shutterstock

    หากคุณยังไม่ได้สมัครเข้าร่วมเว็บไซต์ศิลปะในฐานะผู้ขายเราขอแนะนําอย่างแน่นอน มันขึ้นอยู่กับว่าเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์และสร้างรายได้

    ในการเป็นผู้ขายในเว็บไซต์ขายงานศิลปะบางแห่งเช่น Artsy และ Artnet คุณต้องมีความต้องการที่มั่นคงในตลาดศิลปะ แต่นี่ไม่ใช่กรณีสําหรับตลาดออนไลน์ทั้งหมด

    ที่นี่เราจะมาดูเว็บไซต์ศิลปะออนไลน์ชั้นนําสองสามแห่งสําหรับศิลปินอิสระและศิลปินหน้าใหม่: Artfinder และ Saatchi Art

    โลโก้อาร์ตไฟน์เดอร์

    อาร์ทไฟน์เดอร์

    Artfinder มุ่งเน้นไปที่การช่วยเหลือศิลปินอิสระที่หอศิลป์ไม่ได้นําเสนอหาแพลตฟอร์มเพื่อขายงานศิลปะของพวกเขา หากใบสมัครของคุณเพื่อขายงานศิลปะบน Artfinder ประสบความสําเร็จคุณจะต้องรับผิดชอบในการตั้งค่ารายชื่อของคุณเองและจัดการร้านศิลปะของคุณบนเว็บไซต์

    ยินดีรับค่าคอมมิชชั่นหรือไม่? เราจะพูดถึงการสร้างรายได้จากค่าคอมมิชชั่นศิลปะในรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยในภายหลัง แต่นี่จะเป็นตัวเลือกสําหรับคุณใน Artfinder – คุณสามารถเน้นในร้านค้าของคุณว่าคุณเปิดรับค่าคอมมิชชั่นและผู้ซื้อจะสามารถเข้าหาคุณเพื่อสั่งซื้อได้

    มี ค่า ธรรมเนียม ที่ควรทราบสําหรับผู้ขายใน Artfinder:

    • แผนเริ่มต้น – คุณจะไม่ถูกเรียกเก็บค่าธรรมเนียมรายเดือนในแผนนี้ แต่คุณจะถูกเรียกเก็บค่าคอมมิชชั่น 40% ต่อการขาย* และสามารถขายงานได้สูงสุด 30 ชิ้นเท่านั้นก่อนที่จะต้องอัปเกรดแผน
    • แผนมาตรฐาน – ค่าคอมมิชชั่นลดลงเหลือ 33% ต่อการขาย* แต่มีค่าธรรมเนียมรายเดือน 4 ปอนด์ คุณสามารถขายงานศิลปะได้ไม่ จํากัด จํานวนในแผนนี้
    • แผนมืออาชีพ – เช่นเดียวกับแผนมาตรฐาน คุณจะต้องจ่ายค่าคอมมิชชั่น 33% ต่อการขาย* และค่าธรรมเนียมรายเดือนคือ 10 ปอนด์ คุณสามารถขายผลงานได้ไม่ จํากัด จํานวนในแผนนี้และให้การเข้าถึงคุณสมบัติเพิ่มเติมเช่นการดูรายงานประสิทธิภาพงานศิลปะและแนวโน้มการขายแพลตฟอร์ม

    * ค่าคอมมิชชั่นจะคํานวณจากมูลค่าการขายปลีกงานศิลปะทั้งหมด (ที่คุณตั้งไว้) และไม่รวมค่าจัดส่ง

    ค่าธรรมเนียมข้างต้นถูกต้องในขณะที่เขียน หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแผนใน Artfinder รวมถึงรายละเอียดว่าคุณลักษณะใดบ้างที่สามารถใช้ได้กับแต่ละคุณสมบัติให้คลิกที่ลิงค์ด้านล่าง

    ขายบนอาร์ทไฟน์เดอร์ »

    โลโก้ศิลปะ Saatchi

    ศิลปะแซทชิ

    ในเว็บไซต์ของพวกเขา Saatchi Art อธิบายว่าตัวเองเป็น “แกลเลอรีออนไลน์ชั้นนําของโลก” ทําให้พวกเขาเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสําหรับศิลปินทุกคนที่หวังจะขยายผู้ชมของพวกเขา (หรือศิลปินคนใดหยุดเต็มจริงๆ)

    การสมัครเพื่อเริ่มขายงานศิลปะออนไลน์ผ่าน Saatchi Art นั้นค่อนข้างตรงไปตรงมา แต่เช่นเดียวกับ Artfinder เราขอแนะนําให้อ่านคําแนะนําของพวกเขา สําหรับผู้ขายที่คาดหวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่าลืมให้ข้อมูลที่ชัดเจนและมีรายละเอียดเกี่ยวกับตัวคุณรวมถึงการศึกษาศิลปะของคุณ

    และหากคุณได้จัดแสดงผลงานของคุณในการแสดงศิลปะทางกายภาพใด ๆ ให้พูดถึงสิ่งนี้อย่างแน่นอน

    ในขณะที่เขียน Saatchi Art ไม่คิดค่าใช้จ่ายการสมัครสมาชิกรายเดือน แต่โดยปกติแล้วจะเรียกเก็บเงิน 35% ค่าคอมมิชชั่นสําหรับงานศิลปะแต่ละชิ้นที่ขาย อย่างไรก็ตามหากคุณขายงานพิมพ์รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นผ่าน Limited by Saatchi Art ค่าคอมมิชชั่นสําหรับชิ้นงานเหล่านี้จะเพิ่มขึ้นเป็น 50% ของราคาขาย (ลบด้วยต้นทุนการผลิตงานพิมพ์)

    ค่าใช้จ่ายจะนําไปใช้กับกําไรจากการขายแต่ละครั้ง (เช่น ราคาขายสุดท้าย ลบด้วยต้นทุนการผลิตใดๆ)

    สิ่งสําคัญคือต้องจําไว้ว่าบางครั้ง Saatchi Art ก็มีข้อเสนอส่งเสริมการขายให้กับนักสะสม ซึ่งอาจเสนอส่วนลด 10% – 20% ค่าคอมมิชชั่นใช้กับราคาขายดังนั้นหากใครซื้อภาพวาดของคุณในราคาที่ลดลงคุณจะได้รับ 65% ของจํานวนเงินที่พวกเขาจ่าย

    ขายในศิลปะ Saatchi »

    ค่าคอมมิชชันในไซต์ศิลปะมักจะต่ํากว่าในแกลเลอรี (ซึ่งเป็นที่ที่ของมัน บ่อยครั้งประมาณ 50%) แต่คุณอาจพลาดโอกาสพิเศษ
  • สร้างเครือข่ายกับผู้ซื้องานศิลปะ

    เมื่อคุณเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินครั้งแรกอาจรู้สึกน่ากลัวที่จะรู้ว่าจะเริ่มพบกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพสําหรับงานศิลปะของคุณได้ที่ไหน โชคดีที่มี ดังนั้น โอกาสมากมายที่จะได้พบกับตัวแทนจําหน่ายงานศิลปะและผู้ซื้อ – สิ่งสําคัญคือการเป็น มั่นใจ.

    แกลเลอรี่มักจะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการจํานวนมากตลอดทั้งปี ในฐานะที่เป็นโอกาสที่จะได้รับงานศิลปะใหม่และน่าตื่นเต้นเป็นครั้งแรกคุณสามารถรับประกันได้ว่าพวกเขาจะดึงดูดผู้ซื้อและนักสะสมที่กระตือรือร้น

    การเปิดนิทรรศการจํานวนมากจะเปิดให้สาธารณชนเข้าชม แต่โดยปกติคุณจะต้องตอบกลับเพื่อเพิ่มลงในรายชื่อแขก ตรวจสอบโซเชียลมีเดียและเว็บไซต์ของแกลเลอรีสําหรับข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่จะติดต่อก่อนงาน

    เมื่อคุณอยู่ที่นั่นให้พูดคุยกับผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะทําได้ นอกจากนี้ยังควรมาถึงอาวุธที่มีภาพของงานศิลปะของคุณเพื่อแสดงและบางทีนามบัตรบางอย่างที่จะแจกด้วย

    คุณไม่น่าจะขายที่นั่นแต่การสร้างเครือข่ายผู้ซื้อที่มีศักยภาพและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะอื่น ๆ เป็นสิ่งสําคัญ

    อาจเป็นไปได้ว่าคุณได้พบกับคนที่สนใจซื้อชิ้นส่วนของคุณ หรือคุณอาจลงเอยด้วยการสร้างความประทับใจให้กับภัณฑารักษ์และผู้กํากับที่แกลเลอรีซึ่งอาจทําให้คุณส่งมอบงานของคุณให้กับพวกเขาได้จริง (เช่นตกลงที่จะเป็นตัวแทนและขายงานของคุณ) ซึ่งจะนําเราไปสู่จุดต่อไปของเรา

    หากคุณกําลังมองหานามบัตรใหม่ลองใช้ไซต์เช่น VistaPrint และ Moo ซึ่งมีตัวเลือกการออกแบบมากมายให้เลือก
  • เข้าใกล้แกลเลอรีเชิงพาณิชย์

    สามคนมองไปที่ภาพถ่ายในนิทรรศการ

    เครดิต: อิริน่า อินชีน่า – Shutterstock

    เมื่อเข้าร่วมกิจกรรมนิทรรศการให้พูดคุยกับผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะทําได้รวมถึง กรรมการ และ ภัณฑารักษ์ ของแกลลอรี่

    แม้ว่าพวกเขาอาจไม่จําเป็นต้องตัดสินใจที่จะเริ่มเป็นตัวแทนของงานศิลปะของคุณหลังจากการพบกันครั้งแรก แต่การสละเวลาเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับพวกเขาสามารถช่วยได้จริงๆ แสดงความสนใจในผลงานที่พวกเขากําลังแสดงถามคําถามมากมายและกลายเป็นใบหน้าที่คุ้นเคยในงานเปิดนิทรรศการของพวกเขา

    แม้ว่าพวกเขาจะไม่คิดว่าคุณพร้อมสําหรับการแสดงแกลเลอรีในตอนนี้ แต่นี่เป็นโอกาสที่ดีในการค้นหาสิ่งที่คุณสามารถทําได้เพื่อพัฒนางานของคุณ

    ศิลปินที่เป็นตัวแทนของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงสามารถเข้าถึงโอกาสที่น่าอัศจรรย์บางอย่างเช่นการจัดแสดงผลงานของพวกเขาในงานแสดงสินค้าศิลปะที่สําคัญการสัมภาษณ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะและการส่งเสริมศิลปะของพวกเขาด้วยชื่อที่เชื่อถือได้ให้กับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ

    อย่างไรก็ตามโอกาสเหล่านี้มักจะมีค่าใช้จ่ายคอมมิชชั่นค่อนข้างสูงซึ่งอาจแตกต่างกันไป แต่อัตราค่าคอมมิชชั่นของหอศิลป์มักจะอยู่ที่ประมาณ 50% ของยอดขาย

    หากคุณคิดว่าค่าคอมมิชชันที่แนะนํานั้นสูงเกินไปก่อนที่จะลงนามอะไรให้ลองต่อรองค่าธรรมเนียมลงในสัญญาระหว่างคุณ (ศิลปิน) และแกลเลอรี

  • สร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอที่แข็งแกร่ง

    ไม่ว่าคุณจะเริ่มต้นครั้งแรกหรือสร้างชื่อให้ตัวเองแล้วการสร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอศิลปินที่แสดงผลงานของคุณก็คือ มาก วิธีที่ดีในการเพิ่มยอดขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์

    ไม่แน่ใจว่าจะเริ่มจากตรงไหนใช่ไหม มันง่ายมากที่จะสร้างเว็บไซต์โดยใช้เว็บไซต์เช่น Bluehost (คุณจะได้รับส่วนลด 60% และชื่อโดเมนฟรีด้วยลิงก์ของเรา) คําแนะนําของเราในการสร้างเว็บไซต์อธิบายสิ่งสําคัญที่ควรทราบ

    เมื่อพัฒนาเว็บไซต์ของคุณอย่าลืมรวมภาพถ่ายคุณภาพสูงจํานวนมากของงานศิลปะของคุณและทําให้ไซต์ดึงดูดสายตา – จําเป็นต้องสะท้อนถึงทักษะทางศิลปะของคุณ

    มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มหน้า ‘เกี่ยวกับฉัน’ ด้วยข้อมูลเชิงลึกเล็กน้อยเกี่ยวกับภูมิหลังทางศิลปะและความสนใจของคุณรวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของคุณหากคุณศึกษาวิชาที่เกี่ยวข้องเช่นวิจิตรศิลป์การออกแบบกราฟิกสิ่งทอหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ

    เช่นเดียวกับการใช้ไซต์เพื่อนําเสนอข้อมูลประจําตัวของคุณให้ข้อมูลเชิงลึกเล็กน้อยเกี่ยวกับบุคลิกภาพของคุณเช่นกัน พยายามเขียนสําเนาของไซต์ด้วยน้ําเสียงและสไตล์ที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติสําหรับคุณ – ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวมากและผู้ซื้อที่มีศักยภาพน่าจะกระตือรือร้นที่จะรู้เกี่ยวกับคนจริงที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะ

    เมื่อเว็บไซต์ของคุณได้รับการตั้งค่าและคุณพร้อมที่จะเริ่มขายงานศิลปะออนไลน์แล้วให้เน้นให้ชัดเจนว่างานศิลปะใดขายได้ราคาเท่าไหร่ในการซื้อและข้อมูลเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนสามารถติดต่อคุณได้ เป็นความคิดที่ดีที่จะมีแบบฟอร์มการติดต่อบนเว็บไซต์รวมถึงหมายเลขที่อยู่อีเมลและลิงก์ไปยังโปรไฟล์โซเชียลมีเดียของคุณ

  • เข้าชิงรางวัลศิลปะและการแข่งขัน

    แม้ว่าอันนี้จะไม่ได้ ทาง เทคนิค เคล็ดลับเกี่ยวกับ selศิลปะลิงการเข้าสู่รางวัลศิลปะและการแข่งขันอาจเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยม (และมีกําไร) ในการสร้างรายได้ในฐานะศิลปิน

    มีการแข่งขันศิลปะที่เกิดขึ้นตลอดทั้งปีซึ่งส่วนใหญ่มาพร้อมกับรางวัลเงินสดหลายร้อยหรือหลายพันปอนด์

    แม้ว่าการชนะเงินในการแข่งขันจะไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ก็สามารถทําได้จริงๆ – จําไว้ว่าใครบางคนต้องชนะ!

    จําเป็นต้องอ่านบทสรุปอย่างละเอียด กุญแจสําคัญในการโดดเด่นในการแข่งขันศิลปะคือการสร้างชิ้นงานที่เหมาะกับเกณฑ์ของผู้ตัดสิน แต่ยังคงมีความคิดสร้างสรรค์มีเอกลักษณ์และมีคุณภาพสูงมากดังนั้นจากการส่งผลงานหลายร้อยรายการของคุณจึงเป็นผลงานที่พวกเขาจําได้

  • ขายภาพงานศิลปะของคุณให้กับเว็บไซต์สต็อก

    ผู้ชายบนแล็ปท็อป

    เครดิต: คาปเจอร์เฮาส์ – Shutterstock

    ไม่ใช่แค่ภาพถ่ายของคุณเท่านั้นที่คุณสามารถขายให้กับเว็บไซต์ภาพสต็อกได้ หากคุณสร้างทัศนศิลป์ทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นภาพประกอบภาพวาดวิจิตรศิลป์หรือการถ่ายวิดีโอคุณมีโอกาสที่จะขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์เป็นภาพและวิดีโอสต็อก

    ดูภาพในเว็บไซต์เช่น Shutterstock และ Alamy แล้วคุณจะสามารถค้นหารูปภาพงานศิลปะมากมายที่ศิลปินขายผ่านไซต์ได้ สิ่งนี้อาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ภาพบุคคลที่มีรายละเอียดไปจนถึงการออกแบบนามธรรมไปจนถึงบล็อกสีที่วาดซึ่งผู้ซื้อภาพสต็อกสามารถใช้เป็นพื้นหลังในรูปภาพที่แก้ไขแบบดิจิทัลได้

    สิ่งสําคัญคือต้องจําไว้ว่าในฐานะผู้ขายภาพสต็อกคุณจะไม่สามารถควบคุมได้ว่าใครจะซื้อใบอนุญาตให้ใช้รูปภาพหรือตําแหน่งที่ใช้รูปภาพนั้น (เช่นสามารถใช้ในโฆษณาสําหรับผลิตภัณฑ์ที่คุณจะไม่เลือกโปรโมตได้)

    นอกจากนี้หากคุณมีงานศิลปะใด ๆ ที่คุณต้องการขายเป็นผลงานศิลปะดั้งเดิมเราขอแนะนําอย่างยิ่งไม่ให้ส่งภาพของพวกเขาไปยังเว็บไซต์ภาพสต็อก สิ่งนี้จะกลายเป็นเรื่องซับซ้อนเมื่อขายชิ้นส่วนทางกายภาพเนื่องจากคุณไม่สามารถสัญญากับผู้ซื้อได้ว่าจะมี ‘ความเป็นเจ้าของ’ เต็มรูปแบบของงานหากคนอื่น ๆ อีกมากมายซื้อใบอนุญาตเพื่อใช้ภาพของมัน

    ที่กล่าวว่ามันจะเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการขาย ศิลปะดิจิตอลซึ่งงานศิลปะไม่มีตัวตนทางกายภาพเหมือนกับภาพวาดบนผืนผ้าใบ

    ดังนั้นแม้ว่านี่จะเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างรายได้แบบพาสซีฟจากงานศิลปะของคุณสําหรับศิลปินบางคน แต่ก็ไม่เหมาะสําหรับทุกคน หากคุณกําลังมุ่งเน้นไปที่การขายผลงานศิลปะต้นฉบับเราขอแนะนําให้ลองใช้จุดอื่น ๆ ในรายการนี้แทนเช่นจุดต่อไป

    ใน Alamy นักเรียนที่มหาวิทยาลัยที่เข้าร่วมสามารถเก็บ 100% ของราคาขายของภาพของพวกเขาเป็นเวลาสองปี ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ในคู่มือของเราเกี่ยวกับไซต์ภาพสต็อกที่ดีที่สุด
  • สมัครขายในงานแสดงสินค้าศิลปะ

    งานแสดงสินค้าศิลปะคือ มาก เหตุการณ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมนี้ งานแสดงสินค้าชั้นนําจะดึงดูดผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกศิลปะรวมถึงตัวแทนจําหน่ายงานศิลปะนักเลงภัณฑารักษ์และศิลปิน แต่ก็มีแฟนศิลปะทั่วไปจํานวนมากที่เข้าร่วมงานเป็นวันออก

    โดยปกติแล้วคุณจะไม่สามารถจัดแสดงผลงานของคุณได้ที่ Frieze และ London Art Fair (อาจเป็นงานแสดงศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดสองงานในสหราชอาณาจักร) แต่มีบางส่วนที่รับใบสมัครจากศิลปินแต่ละคนหรือกลุ่มศิลปิน

    งานแสดงศิลปะอื่น ๆ นั้นคุ้มค่าที่จะสมัครเป็นศิลปิน นําเสนอโดย Saatchi Art และจัดงานแสดงสินค้าทั่วโลกรวมถึงในลอนดอน จับตาดูเว็บไซต์และช่องทางโซเชียลมีเดียของพวกเขาเพื่อดูว่าแอปพลิเคชันสําหรับศิลปินเปิดอยู่เมื่อใด

    หากต้องการค้นหางานแสดงศิลปะในท้องถิ่นของคุณ ให้ดู Google อย่างรวดเร็วและระบุสิ่งที่คุณคิดว่าเหมาะกับคุณและงานศิลปะของคุณ เว็บไซต์ของงานแต่ละงานควรมีรายละเอียดว่าใบสมัครเปิดให้ศิลปินแต่ละคนหรือไม่ พร้อมกับคําแนะนําเกี่ยวกับวิธีการสมัคร

    หากคุณจัดการเพื่อรักษาความปลอดภัยสถานที่จัดแสดงผลงานของคุณในงานแสดงสินค้าศิลปะอย่าลืมเปิดกว้างและเป็นมิตรตลอดทั้งวันและพูดคุยกับผู้เยี่ยมชมให้มากที่สุดเท่าที่จะทําได้ มันต้องการจะเป็น อุดมคติ เพื่อจัดขายในวันนั้น แต่พยายามอย่าท้อแท้หากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น

    การตัดสินใจว่าจะซื้องานศิลปะหรือไม่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีราคาขายสูง) อาจต้องใช้เวลา – ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณแจก นามบัตร สําหรับทุกคนที่คุณแชทด้วยในงานและเมื่อผู้เยี่ยมชมมีเวลาคิดผ่านการตัดสินใจพวกเขาอาจหวังว่าจะได้ติดต่อกลับไปซื้องานศิลปะของคุณ

  • โปรโมตและขายงานศิลปะของคุณบนโซเชียลมีเดีย

    ผู้หญิงบนแล็ปท็อปที่มีการกดไลค์และรักในโซเชียลมีเดีย

    เครดิต: ฟลามิงโกอิมเมจ, ปิโนน แพนโทน, อคเตอร์ – Shutterstock

    เมื่อคุณสร้างอาชีพศิลปะของคุณเป็นครั้งแรกคุณจําเป็นต้องมีสถานะออนไลน์เพื่อขยายผู้ชมของคุณและสามารถติดต่อได้ง่ายด้วยงานศิลปะที่มีศักยภาพ ซื้อ

    TikTok และ Instagram มุ่งเน้นไปที่สื่อภาพทําให้พวกเขาเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสําหรับศิลปินในการขายงานศิลปะออนไลน์ พวกเขาช่วยให้คุณสามารถแสดงงานของคุณต่อผู้คนหลายพันคนทั่วโลกที่จะมีโอกาสน้อยมากที่จะค้นพบงานของคุณ

    ที่กล่าวว่าการขายงานศิลปะบน Instagram, Facebook และช่องทางโซเชียลมีเดียอื่น ๆ ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการรักษาบัญชีธุรกิจที่ประสบความสําเร็จ

    และยิ่งไปกว่านั้นโซเชียลมีเดียคือ ฉาวโฉ่ สําหรับการเสียสมาธิและอาจเป็นอันตรายต่อระดับการผลิตของคุณหากคุณไม่ระมัดระวัง

    โดยพื้นฐานแล้วเมื่อใช้โซเชียลมีเดียเพื่อดึงดูดแฟน ๆ ใหม่ ๆ ให้มาที่งานศิลปะของคุณและเพิ่มยอดขายของคุณคุณต้องเข้าหามันเป็นส่วนหนึ่งของงานของคุณในฐานะศิลปิน ทําความเข้าใจกับมันและให้ความสําคัญกับการขายงานศิลปะของคุณตรวจสอบให้แน่ใจว่าเนื้อหาโซเชียลมีเดียของคุณมีส่วนร่วมและสะท้อนถึงงานของคุณ

    เมื่อตั้งค่าเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอของคุณแล้วอย่าลืมเชื่อมโยงเว็บไซต์จากโปรไฟล์โซเชียลมีเดียของคุณ
  • รับค่าคอมมิชชันด้านศิลปะเพิ่มเติม

    หากคุณยังไม่มีวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มยอดขายของคุณคือการได้รับค่าคอมมิชชั่นศิลปะที่จ่ายจากเพื่อนครอบครัวและสมาชิกของประชาชน

    ขั้นตอนแรกในการรับค่าคอมมิชชันด้านศิลปะคือการแจ้งให้ผู้คนทราบว่าคุณเปิดรับการสร้างงานศิลปะตามสั่ง ตัวอย่างเช่นหากคุณมีหน้าโซเชียลมีเดียที่อุทิศให้กับงานศิลปะของคุณการเพิ่มบางอย่างเช่น “DM me for commissions” เป็นวิธีที่ง่าย แต่มีประสิทธิภาพในการกระตุ้นให้ผู้คนติดต่อ

    นอกจากนี้ยิ่งคุณทําค่าคอมมิชชั่นมากเท่าไหร่โอกาสของคุณที่จะขายงานศิลปะที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นเท่านั้นเมื่อคุณทําค่าคอมมิชชั่นเสร็จแล้วแบ่งปันตัวอย่างบนโซเชียลมีเดียและเว็บไซต์ของคุณโพสต์บทวิจารณ์จากลูกค้าที่มีความสุขเคียงข้างพวกเขา

    เพื่อปรับปรุงการค้างานศิลปะของคุณต่อไปมันสามารถช่วยหาช่องที่จะมุ่งเน้นสําหรับค่าคอมมิชชั่นศิลปะ ตัวอย่างเช่น หากคุณมีทักษะในการบรรลุภาพเหมือนเมื่อวาดภาพหรือวาดภาพสัตว์ คุณอาจเริ่มรับค่าคอมมิชชั่นสําหรับภาพเหมือนสัตว์เลี้ยงได้

    คุณสามารถเริ่มขายงานศิลปะบน Etsy โดยเน้นที่รายชื่อของคุณว่าคุณสามารถปรับแต่งงานศิลปะให้เหมาะกับผู้ซื้อได้

  • สร้างสมุดภาพ

    หากคุณมีผลงานที่แข็งแกร่ง (และมีขนาดค่อนข้างใหญ่) หนังสือศิลปะอาจเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการขายงานศิลปะของคุณโดยไม่ต้องแยกทางกับชิ้นส่วนดั้งเดิมทั้งหมด

    นี่อาจเป็นหนังสือที่ประกอบด้วยภาพงานศิลปะของคุณทั้งหมด แต่ถ้าคุณรู้สึกมั่นใจที่จะเพิ่มงานเขียนของคุณเองควบคู่ไปกับภาพสิ่งนี้อาจช่วยขยายความน่าดึงดูดใจได้

    มันจะเป็นตัวเลือกในการสมัครข้อเสนอหนังสือ อย่างไรก็ตามหากคุณไม่ได้มีชื่อเสียงในฐานะศิลปินอยู่แล้วมันอาจเป็นเรื่องยุ่งยากมากที่จะดึงดูดความสนใจของผู้จัดพิมพ์และโน้มน้าวให้พวกเขาเผยแพร่หนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณ

    เราขอแนะนําให้เผยแพร่ eBook ด้วยตนเองและทําตามเคล็ดลับยอดนิยมของเราเกี่ยวกับวิธีสร้างรายได้จาก eBook แทน

  • ภาพประกอบปกหนังสือ

    ผู้หญิงวาดรูปบนแท็บเล็ต

    เครดิต: บงกาญจน์กราฟฟิก – Shutterstock

    หากคุณไม่อยากมีความคิดที่จะสร้างหนังสือหรือ eBook ทั้งเล่มทําไมไม่ลองออกแบบปกหนังสือให้คนอื่นดูล่ะ?

    การทํางานเป็นนักออกแบบปกหนังสืออาจเป็นอาชีพเต็มเวลา แต่ก็อาจเป็นวิธีที่เหมาะที่จะ สร้างรายได้ในเวลาว่างของคุณบนพื้นฐานอิสระ

    หากต้องการค้นหานักเขียนที่กระตือรือร้นที่จะจ้างคนมาออกแบบปกหนังสือคุณสามารถโฆษณาบริการออกแบบอิสระของคุณบน Fiverr

    มีโฆษณามากมายโดยนักออกแบบปกหนังสือ เพื่อให้โดดเด่น ให้รวมรูปภาพสองสามภาพที่สะท้อนถึงสไตล์และทักษะการออกแบบของคุณ และค้นคว้าว่าอัตราการไปนั้นเป็นอย่างไรในหมู่ฟรีแลนซ์คนอื่นๆ

    เพื่อให้ได้งานแสดงบน Fiverr มากขึ้นคุณจะต้องเรียกเก็บค่าธรรมเนียมที่สมเหตุสมผลและสะท้อนถึงคุณภาพของงานของคุณ แต่ยังคงแข่งขันได้เมื่อเทียบกับฟรีแลนซ์คนอื่น ๆ บนไซต์

  • จัดกิจกรรมเปิดสตูดิโอ

    หากคุณโชคดีพอที่จะมีสตูดิโอศิลปะไม่ว่าคุณจะเพิ่งใช้หรือแชร์กับศิลปินคนอื่น ๆ การเปิดให้กับผู้เยี่ยมชมในวันนั้นจะเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพบปะผู้ซื้อที่มีศักยภาพรายใหม่

    สิ่งนี้จะช่วยให้คุณตัดบุคคลที่สามออกและจัดการขายโดยตรงกับผู้ซื้อซึ่งหมายความว่าคุณสามารถขายงานศิลปะของคุณได้ฟรีโดยไม่มีค่าธรรมเนียมใด ๆ

    เป็นความคิดที่ดีที่จะเปิดสตูดิโอบน พื้นฐาน RSVP.

    การขอให้ผู้คนยืนยันล่วงหน้าว่าต้องการดูสตูดิโอของคุณคุณสามารถจัดให้ผู้คนเข้าร่วมงานในส่วนต่างๆของวันได้ ด้วยวิธีนี้ในคราวเดียวคุณจะสามารถแชทกับผู้เยี่ยมชมแต่ละคนได้อย่างถูกต้องหวังว่าจะเพิ่มโอกาสในการมีส่วนร่วมกับผู้ซื้ออย่างเต็มที่และขายงานศิลปะของคุณ

    ในงานสตูดิโอแบบเปิด เราขอแนะนําให้แสดง mix ของผลงานที่เสร็จแล้วที่พร้อมขายรวมถึงงานบางส่วนที่อยู่ระหว่างดําเนินการ

    ผู้เข้าชมอาจกระตือรือร้นที่จะรู้ว่าคุณทํางานอย่างไรกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณเป็นอย่างไรและคาดหวังอะไรจากผลงานศิลปะที่เสร็จแล้วของคุณรวมถึงวิธีซื้องานศิลปะของคุณ

  • ขายงานศิลปะ NFT

    NFT (โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้) กําลังกลายเป็นส่วนสําคัญของตลาดศิลปะร่วมสมัยมากขึ้น

    ในกรณีที่คุณไม่คุ้นเคยกับ NFT ไฟล์เหล่านี้เป็นไฟล์ดิจิทัลที่เป็นเอกลักษณ์ของเจ้าของและจัดเก็บไว้ในบล็อกเชน เราอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคโนโลยีบล็อกเชนในคู่มืออธิบาย Bitcoin ของเรา แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นวิธีที่ปลอดภัยในการตรวจสอบความเป็นเจ้าของรายการดิจิทัล

    Saatchi Art ได้เริ่มเข้าสู่พื้นที่ NFT เช่นเดียวกับ Artsy นอกจากนี้ยังมีตลาดออนไลน์บางแห่งที่เน้นศิลปะ NFT เช่น Nifty Gateway และ SuperRare

    เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นความน่าสนใจของการขายงานศิลปะด้วยวิธีนี้ เนื่องจากช่วยให้งานของคุณมีอยู่ในรูปแบบดิจิทัล แต่ยังคงถูกซื้อ ขาย และเป็นเจ้าของเป็นงานศิลปะดั้งเดิม

    นอกจากนี้ยังมีความสนใจอย่างมากใน NFT ในโลกศิลปะในขณะนี้ เนื่องจากยังคงเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างใหม่และน่าตื่นเต้น ดังนั้นจึงอาจช่วยดึงดูดความสนใจให้กับงานของคุณได้

    อย่างไรก็ตามมีข้อเสียในการขายงานศิลปะประเภทนี้ ปัญหาหนึ่งคือตลาดศิลปะ NFT ค่อนข้างผันผวน เนื่องจากเป็นวิธีใหม่ในการซื้อและขายงานศิลปะ จึงเป็นเรื่องยากที่จะคาดการณ์ว่าคุณจะทําเงินได้เท่าไหร่จากมัน และอนาคตของตลาดจะเป็นอย่างไร

    ยิ่งไปกว่านั้น NFT เช่น สกุลเงินดิจิทัลยังใช้พลังงานมากในการสร้างเพื่อให้มีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมอย่างมาก สําหรับทุกคนที่ต้องการลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์พวกเขาอาจหลีกเลี่ยงได้ดีที่สุด

    หากคุณสนใจที่จะขายงานศิลปะ NFT ให้ใช้เวลาในการค้นคว้าอย่างละเอียดพิจารณาความเสี่ยงที่อาจเกิดขึ้นและพิจารณาอย่างรอบคอบว่าเหมาะสําหรับคุณหรือไม่

    หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดูคู่มือของเราที่อธิบายว่า NFT คืออะไรและทํางานอย่างไร

  • เคยคิดที่จะขายงานศิลปะใน Amazon แฮนด์เมดหรือไม่? ดูคําแนะนําของเราเกี่ยวกับการสร้างรายได้ใน Amazon เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม



    Source link

    thไทย